艺术
---艺术和美
艺术从命名开始到现在，一直都是一个模糊概念，艺术是人们对世界的一种表达，这种表达既可能是无意之作，也可能是精心打造，当人们开始有表达世界的欲望的时候，人们实际上是在表达一种哲学。
艺术以离散、朦胧、模糊的态度和方式在表达哲学，可以说，艺术就是一种哲学，是一种朦胧的哲学，艺术美化了哲学，哲学使艺术更自信，最终，艺术和哲学都是“无用”的“玩学”。
正因为人类玩起了艺术和哲学，人类才能成为高级猴子，艺术和哲学是包括科学在内的人类一切成就的思想基础。
艺术的起源很早，艺术是所有学科中起源得早最的一个门类，从可以被称为人之后，人们就开始玩艺术，艺术从模仿开始，但模仿不是人的专利，动物也会，不过，只有人类才会进行抽象的模仿。
说艺术起源于模仿，但模仿不一定是艺术，小狮子模仿大狮子一口咬住猎物的喉咙，这不叫艺术。
一个人向另一个人模仿他见到的一种动物，这个差不多可以被称为艺术了，有点牵强，表演的这个人不管采用哪一种艺术形式都是为了再现，这种抽象能力只有人类才有。
一个人把他见过的一种动物画在石头上，这也是一种模仿，这种抽象的模仿绝对是艺术，特别是，画图的人是孤独的在作画，没有人在看他表演，他只是在表达自己所见，甚至，他画完之后就走了，可能永远没有再回到这块石头旁，这时就可以判定，艺术已经可以单独成为一门学问了。
前面说了，人们会早早的创造出神，人们崇拜神，有了崇拜就会发展了仪式，要有仪式就得有一个对象，即对谁行使这个仪式。
这时的人已经有了一点艺术能力，已经可以画点简单的图了，于是，人们就把崇拜物画下来，以现代人的眼光看，也许画得相当不艺术，但画下来这件事太重要了，这不仅对考古界重要，对艺术界同样重要。
人们画的那些崇拜物，不管是画的老虎还是老鹰，或者是组合件，我们现在都称之为图腾，说白了就是一幅画，人们给这幅画赋予了神的属性，这样，图腾成了一幅神画，是以神画的形式将现实神化，最终成了神话。
这幅画对当时的人太重要的，是他们这个部落的标志，就如同今天的国旗、国徽一样重要，不过，要明确一点，那个年代太久远，没有文字记录，我们对挖出来的那些图腾的解释仅仅是今天的解释，很可能存在较大偏差，甚至完全错误，但有一点可以明确，这是人类的早期艺术。
这些图腾中的图案所具有的艺术性是值得玩味的，通过这些图案能够了解当时人们的一些想法，从而推测人类文明进步的路线，看来，艺术不仅仅是看一看、玩一玩，艺术还是考察历史的重要工具。
艺术要发展就需要在生产技术上有所发展，生活舒适度上有一定的提高，艺术才能茁壮成长。
随着人类生产能力的提高，粮食可以多得吃不完而存储一些，时装已由兽皮过渡到可以自己织布，房子已经由茅草屋变成了可以建石头、木头的宫殿，陶器已经可以上色，人们的物质文明得到大幅度提升。
接下来，艺术就会得到发展，因为社会对艺术品有了一定的需求，所以，艺术早就养成了找富人而不是找穷人的习惯，这时已经出现了专门搞艺术的人，这是艺术的首轮春天。
艺术得到了大发展，不仅艺术形式、艺术手法得到了发展，关键是出现了艺术品的批量生产，从此，艺术可以成为商品，艺术下海经商了。
我们常说，艺术来源于生活，艺术高于生活，艺术是对生活的一种提炼，经过这种提炼后，说话可以成为艺术，挥手可以成为艺术，关键是怎么说，怎么挥。
说艺术简单是完全可以的，只要有点感性能力就能玩艺术，说艺术不那么简单也是完全可以的，因为没有高超的理性能力就只能模仿。
艺术和数学、物理一样，需要去掉生活中的很多成分，不然玩不转，刚才说了，艺术是抽象的，艺术的提炼实际上是一种抽象过程，抽象能力是人区别于动物的一个重要特点，人类也只有学会了艺术抽象才能在其他领域进行抽象，从这个意义上说，人类文明的发展必须得有艺术基础。
对艺术的追求最终都会落脚到对美的追求，看到远处的青山绿树，你觉得美，一个美女和大家一样有一个鼻子，两只眼睛，一张嘴巴，但一看就觉得美。
不论文化高低，人人都能从一群人中找出美女，即使结了婚也不会丧失对美女的判别能力。
人们是如何判断美的？这个问题对人非常重要，对动物就无所谓了，一只土狗在乎一只选美比赛第一的狗狗吗？美是人的美，动物中，猩猩和人最接近，但人的美对猩猩没有意义，我们不知道猩猩在其群体中有没有超级大帅哥和超级大美女的豪迈，估计在它们看来，美没什么意思。
对于人，美的问题是一个说不清楚的问题，但绝对是一个重要的问题，人每时每刻都在对事物进行美的判断，说不清楚的问题才需要一直说，说着说着就是会成一个哲学问题，因为艺术和哲学都有说不清楚的特性。
古希腊人已经意识到美是个麻烦的问题，直到现在，人们也没能改变古希腊人的这种观点。
美就像小猫的尾巴，转着圈儿也追不到，小猫就像哲学家和艺术家一样对美转着圈的追求，最终还是追不到，小猫会停下来，哲学家和艺术家不会停下来，他们一直在表达美、解释美、模拟美，我们也来转转，我们不一定追求尾巴，我们追求好玩。
康德说：“要说一个对象是美的并证明我的品味，这取决于我怎样评价自己心中的这个表象，而不是取决于我的哪方面依赖于该对象的实存。”就是说，我们对美的判断不带有如利益、私心等心态，对事物进行美的判断的时候，我们是公正的。
我们看到一个事物，首先是看到一个形状，所有形状都是由各种几何结构组成，实际就是特定的几何形状组成更大的不同形状，我们看到不同事物的差别在于几何形状的不同组合，即所有有形的事物最终是一种几何秩序。
美的几何结构不带有功利性，就是刚才说的是公正的，不公正在这里没有必要，私心在这里也没有必要，既然美最终都落脚到基本的几何形状，我们对几何形状带有私心没有意义，也就是说，我们对美的判断带有私心也没有意义。
我们对美的判断具有选择性，我们是在选择那些熟悉的形状，比如圆、方、三角等图形，这些图形都带有一定的对称性，对称性首先是一种有用的结构，人们把这种有用套在审美上，这些熟悉的图形加上有用就成了美，但是，这种有用不一定是为我所用，人们在审美的时候表现出极大的包容。
说外国的月亮比中国的月亮更圆，这当然是在讽刺一些人了，但我们想一下，为什么下意识里是在比圆而不是比弯？事实上，月亮弯的时候更多，说明人天生喜欢规则的、对称的事物，这就是一种秩序，人总是在找各种秩序。
不规则、不对称的图形实际上是由规则的、对称的图形组合而来的，人总是被对称的几何图形所吸引，同时，人适应了大量的不对称，想来这也是正常而合理的，一场比赛总不能全都是第一吧，虽然美无处不在，但不够美更是无处不在，这种比较使得美更加有意思。
对称性是重要的，对称性甚至成了世界的一种组合规则，以致于物理学家一直在拼命的找世界的对称性。
这些几何形状以及对称性成了人的一种心理秩序，要满足这些秩序才是美。
最终，美是一种秩序，一种有用的秩序，但美本身不一定有用，只有人类才可能把无用视为美，人类在对待美的问题上可以没有一点私心。
是的，美的背后一定有相应的秩序对应，对一种美的认可实际是对相应秩序的认可，一种秩序如果是美，则这种秩序就是美的秩序，人们在不断的找各种秩序，从大量的秩序中，人们会自然而然的提炼出一些共性，对美的每一次认可都是对美的共性的一次总结，这样，最终就会发现美的规律。
有了规律，或者说有了共性，人们就会有意的寻找和强化这种共性，具体到单个的对象，这种对共性的强化实际也是在加强个性。
就好比大家认为眼睛大是美，也许是由于大眼睛更接近圆形吧，可能人们因此觉得猫很美，人们寻找大眼睛的过程就是寻找美的过程，共性的大眼睛一旦落脚到具体对象上，这个共性就将以个性的方式体现出来，最终，美是在共性的前提下强调个性。
话说回来，谁规定了一定是眼睛大为美，“有多大的脸，现多大的眼”，这美，不至于吧，再说了，樱桃小嘴也是美，不管怎么说，人们一定是从这大小中找到某种共性、某种规律，人们一旦认为找到了，就会加强这种共性而使其成为个性，哪怕是用外力的方式，比如美容术来实现这种个性。
艺术是发现和表现美，从这个意义上说，艺术对美的探索就是对世界的探索，艺术揭示世界的本质的说法可能就基于此。
形成了美的概念后，人实际上就不停的将外界事物拿来评判，将该事物拆散成基本的几何秩序，然后在记忆中进行搜索和查找，看其几何秩序的搭配是否符合记忆中的共性和个性的要求，从中寻找美。
这个过程就像CPU的外设在自动运行一样，搜索到美之后把结果告知CPU。
黑格尔说，“美是感性与理性的统一。”最终，美是主观与客观的统一，是外界对自我意识的吻合，是一种赢，美和赢都是对外部世界的探索过程，是一种自由的体现，艺术产生的快感就是赢的快感，也是一种隐藏的首领情结，即外界和自己想的是一样的，外界适应了自己，这是一种自我满足，这一点和幸福的概念类似。
美甚至是一种武器，布封说：“女人是和平与温柔的象征，她们反对暴力，通过自身的谦逊让人们意识到，美的力量远远大于残暴的武力。”所谓英雄难过美人关，美是有用的，美就是老子说的那个说不清楚的道的展现，从对美的思考可以发现，美、道德、自由、正义、仁、恻隐之心等都有一个共同的基础，那就是人对秩序有着几乎是天生的向往，这一点和道德的起源完全一样。
希望保持正常秩序的根本原因在于自身的安全需求，虽然对美的判断可以不再与安全挂钩，但安全需要正常秩序，即美和安全有共性。
