---音乐艺术
之所以把音乐提出来专门谈，是因为音乐这门艺术太神奇了，据说，如果一群天天打猎的人变得彬彬有礼那一定是因为音乐，孟德斯鸠的这种说法我不太懂，音乐确实能让人变得彬彬有礼，至于是不是一定，可能不完全一定。
尼采说：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”这个说法麻烦了，因为没法验证，好像找不到没有听过音乐的人，但是，出错的人倒是多，可以肯定的是，不管对错，音乐本身没错。
音乐对人的作用和酒对人的作用有点类似，酒可以使人兴奋，音乐也可以，但是，音乐还可以使人悲哀，因为音乐可以使人回忆过去，而酒的作用可以让人忘记过去，是想要忘记一种愁，但酒却常使人愁更愁。
音乐与酒对人都产生刺激作用，音乐是以文化的方式，酒是以类似毒品的方式，实际上，酒和毒品对人体产生作用的机理是差不多的，以酒的方式对待音乐的人，那可能是真正的音乐人。
琴棋书画中，琴排第一位，这实际就是把音乐排在第一位，音乐不仅对人有作用，对动物也有作用，一只狗或者马也能随着音乐跳起来，我想，猪应该也能做到，据说，音乐对植物也有作用，有人是做过试验的。
我们这里是谈音乐对人的作用，不管认不认得字，音乐对人都产生作用，我们能从电话中听出那一头的人的表情，在战场上，音乐是最能支撑起人的意志的艺术，毕竟，音乐是以振动的方式在刺激人的身体，身体和思想可能会发生共振的。
中国人对音乐的理解比西方人深刻得不是一点点，对任何一门学问，中国人都要将其哲学化、生活化、政 治化，对音乐，这就更明显。
音乐哲学已经被人研究了，哲学音乐呢，有这种音乐？音乐和哲学肯定是有关系的，如果音乐和哲学不扯上关系，那么，这音乐只是声音，那就不叫音乐了。
并不是一首曲子就叫音乐，没有高明的演奏者和演唱者，那还真就是噪音。
虽然不能从一段音乐中听出作者具体是指的什么，但这段音乐确实会透出时代的特征，中国历史上反复上演音乐误国、亡国的例子，就连改革开放之初，港台的流行音乐进入大陆，还被视为靡靡之音。
这种例子国内外都有，培根还专门谈论过那些巧于弄琴而把强国弄成弱国的君主。
中国古代相当长时期内，教育就是由音乐人掌管，怪不得孔子是教育家，因为孔子是音乐人，乐队那一套他清楚得很，顺手就可以来一曲，传说当年孔子听了韶乐，三个月不知道肉的味道，估计全是音乐的味道。
从社会文化上看，“直把杭州作汴州”的时代确实奏不出“霓裳羽衣曲”，当然，纯粹演奏是可以的，这个难不倒艺术家们，但演奏者和听者都不会有“霓裳羽衣曲”那个时代的心态。
音乐是时代的音乐，音乐也是文化的音乐，这里面确实可以挖掘音乐和哲学之间的关系，基本的音符就那几个，但音符之间的排列不是随机的，是有逻辑关系的，优美的音乐总是给人平滑的感觉。
“阳春白雪”没几个人听，“下里巴人”听众如潮，这里面也是有哲学道理的，这才是一个正常的社会秩序，就如同哲学没几个人感兴趣，但社会不能没有哲学。
在不同场合适用不同的音乐，行进的时候，只能是进行曲，唱不了抒情或者爱情歌曲的，婚礼上不会奏哀悼曲，但是，又有谁规定这种曲调只能用于这种场合呢，有趣的是，大家未经商量的情况下都对同一段音乐有相同或类似的行为。
音乐提供给人是模糊的景象，欣赏一段音乐就必须得想象这段音乐，而每个人的想象是不一样的，这很好的体现了艺术的功效，换句话说，艺术要的就是这个不确定。
黑格尔也关注音乐，“声音和数的比例有关系，乍听起来让人难以相信。”我料定此时的黑格尔肯定是得意洋洋的样子，同时也说明他确实不了解中国文化，黑格尔应该不知道黄钟大吕的是什么意思，也不知道中国的度量衡居然是由音乐来定，那是比秦始皇还早的事了。
至于说音乐与五行的关系，那又和中医联系起来，除了中国，历史上还没有哪一个国家将音乐和生活如此紧密的联系起来。
在乐器方面，中国古代乐器的种类和成熟度，世界仅此一家，二胡是世界音乐界的奇葩，用两根弦足以，结构简单，携带方便，跌宕起伏的身世，从草根入列贵族，可以作为音乐界的励志模范。
古琴和古筝，文化味就相当的浓，妥妥的中国风，古筝出清幽之韵，行云之身手，尽显优雅。
听有个人说，古筝这么大个琴只弹一边，有点浪费，这种说法有点意思，但是，不浪费掉那边，这边也弹不出这个音呀，这是个物理学问题。
古琴自带高山流水，文化味十足，不管是琴、谱、熏香，没点文化还真玩不了古琴，古琴乃大儒之宠，抚天籁之音，拨文人之心语，甚为文雅。
当年的编钟，属重量级乐器，从生产的技术难度以及演奏人员的数量和分工协调上都是世界唯一，也许正因为这些苛刻的条件，编钟只能是官家、王室才玩得起，编钟因此成了绝对的政 治乐器。
中国人早就找出了十二个基本音符，中国出土的编钟就能奏出这些音符，这十二个基本音在琴键上按七个音加五个音的方式组合，我们熟悉的七个基本音可以玩遍天下音乐，不过，中国人钟情的是“宫、商、角、徵、羽”的五声音阶。
中国人之所以丢掉了那两个发出半音的音阶而只用五个音，是因为政 治原因，那两个发出半音的音阶听上去“不正”，登不上大雅之堂，导致这两个音失去了政 治地位。
当然，对音乐人而言，这两个音是一直在的，手型一变就出来了，只是那时的他们已经习惯了那五个音。
那五个音也确实厉害，不信，你在琴键上试试，乱弹黑键，再乱弹白键，白键的音真就乱，黑键的音乱中也有几分优美，黑键就是为“宫、商、角、徵、羽”准备的。
中国古代音乐是领先世界的，从文献的记载和传世的乐器上就能说明这一点，关键是在中国古代，文人普遍参与音乐活动，不会拨几下琴弦还算文人么。
我们不好说只要是音乐就是艺术，但可以说中国音乐的艺术性是浓厚的，听中国的古典音乐需要作心理准备，需要放下手里的工作来专门听。
中国古典音乐似乎总能听出山和水的声音，使人脑海中展现出一幅远景画，而不是贴近表达，中国传统音乐一般听上去比较缓慢，那是在讲故事，让听者回忆那个朦胧的故事，对此，黑格尔的说法还真有点那个意思，他说音乐是人对时间的回忆。
这种理性多于感性的艺术正是西方音乐缺少的，西方的一些音乐只注重节奏本身，艺术性、理性，还有那个韵少了点。
近代的音乐发展，西方明显快过中国，在音乐理论、表现手法、乐器的配置等方面，西方都走在前面，这正是范儿级人士们引以骄傲的地方，其实，他们的下一代就会慢慢的缺乏这种自信了。
