妙曼的音乐艺术

从明代一路漫漫走到民初，滇剧以它特有的喜怒哀乐演绎着社会的大世界和小世界。从寺庙万年台的庙会演出，到茶园舞台的售票演出，直到抗战胜利以后有布景灯光的戏院大舞台演出，滇剧在音乐声腔、唱念做打、表演艺术、舞台美术等方面，逐渐一天天趋于成熟，形成了自己独特的风格和流派。
滇剧艺术的各个行当，不断涌现出一批出类拔萃的人物。他们以各自特有的气质与专长，丰富着滇剧的音乐声腔，进行着不断的革新创造，并总结出具有自己风格特色的表演艺术经验，为滇剧发展史积累起宝贵的艺术财富。
滇剧音乐源远流长，汇集各种声腔，逐步纳入了云南地方化和规范化的轨道，形成了地方色彩浓郁的滇剧声腔，并拥有丰富的曲调。声腔分为丝弦、胡琴、襄阳三个系统，此外还有一部分昆腔曲牌、吹牌和其它杂调，是一种梆子、皮黄兼备的板腔体的戏曲音乐。

一，高昂激越丝弦调
丝弦是滇剧中比较古老的声腔，具有高亢激越的特点，又有悠扬柔和的风格；既能表现欢乐爽朗的气氛，也能表现慷慨激昂的情绪。丝弦有“甜品”和“苦品”“之分”，“甜品”带有喜剧色彩，“苦品”含有悲剧格调，刚柔相济，灵活多变，表现力很强。

二，委婉曲折胡琴调
胡琴倒板虽是一种七字或十字的起板，相当于京剧的二黄倒板，但其句式又与京剧不同。胡琴倒板的第三节（即句末三、四字）有个叠唱，如《二龙山》王英唱的胡琴昆倒板:“天仙女把某的雄心哭软”，其排列形式为“一二三四三一”，即天一仙女一把某的一雄心哭软一雄心哭一软”，具有浓厚的昆腔韵味。
胡琴腔中还有一种“阴调”，类似京剧中的“反二黄”，过门较多，行腔婉转，拖腔较长，速度比胡琴一字稍慢，徘侧缠绵，富于咏叹性，如《黛玉葬花》。

三，明亮潇洒襄阳调
襄阳调比起胡琴、丝弦来，其旋律要较为明快一些。它类似汉剧和京剧中的西皮，板头也相近似。“襄阳二流”之外，还有“快二流”和“慢二流”之分。“快二流”速度较快，如《夜归家》的唱词，干脆利落，一气呵成；“慢二流”是一板一眼，如在《斩李广》中，李广赴杀场的那段唱词便是。

除上述三类声腔外，滇剧还有一些杂调，可分成三类：
一，作为韵文朗诵和快板说唱的，不用文乐伴奏，只击梆子夹锣鼓，如“占占子”、“课课子”、“道课子”、“扑灯蛾”等便是。
二，作为基本唱腔和民间小调来演唱的，用胡琴或南胡伴奏，如“大筒筒”、“贯贯子”、“二郎梭”、“莲花落”等便是。
三，作为专用插曲来使用处理的，如鼓谱、琴谱、舞曲或其它插曲等。鼓谱用弦乐配合鼓声，如《打鼓骂曹》中的击鼓。琴谱用弦乐器配合演唱，如《空城计》中孔明的城上弹琴。舞曲也是以弦乐伴奏，间用锣鼓。其它插曲，因与滇剧音乐不相类而又为剧情所需，或只唱或只拉不唱，并伴以身段。


著名的十大唱腔流派

无论是在繁花似锦的年代，还是在失落飘零的时期，只要对滇剧充满执迷之心，只要心中依然热爱这个古老剧种，就总会在颔首闭目的一瞬，聆听到那一曲曲或悲愤沉着，或潇洒甜润，或华丽多姿，或豪放苍劲的唱腔。
以缅怀和聆听的姿态，重新回顾它们。

一，道劲苍凉韵味醉厚的栗派唱腔
在滇剧老生中，栗成之曾被誉为“滇剧泰斗”和“云南叫天”。他的艺术成就在滇剧发展中有重大的影响。
栗氏留下了十多种唱片，包括老生的各种唱腔。栗氏的嗓音并不高亢，但他能扬长避短，从自身条件出发，在中低音音域行腔，其声遒劲苍凉，质朴而富韵味。由于他文化较高，对声腔音韵下过一番苦功，吐字清晰，尖团分明，且喷口有力，能恰如其份地表达剧中人物的思想感情，韵味十分浓厚，为滇剧衰派老生的典型唱腔。

二，高昂圆亮的须生流派
蒋耀廷是清末民初驰名的须生，擅演唱做兼工的文武老生戏。他的嗓音高昂圆亮，吐字认真，别具韵味，唱工、念白都很有功力，时人称之为“蒋吼包”。他的声腔已自成一派，对后来的滇剧须生影响较大，从三十年代的周锦堂到五十年代的彭国珍，莫不间接地受其启发。

三，悲愤沉著的挽君唱腔
高竹秋(挽君)在滇剧老生唱腔上作出了新的探索。他是滇剧老生中的名票，也是票友中灌片最多的一个，能以真假嗓结合应用，吐字行腔都由丹田迸发而出，遒劲铁扎，跌宕有致。在《哭祖庙》中的唱段最为精彩，从“远望成都心酸痛”开始，字字有力，行腔激昂，充分抒发了刘湛在国破家亡时的悲愤心情。

四，潇洒甜润的汪润泉唱腔
汪润泉原是滇剧票友，专工生行，尤以小生的唱胜为佳，不同凡响。
小生在京剧中已有一套特殊唱腔和唱法，而滇剧过去的小生则多以须生应工，与老生唱腔并无多少分别。但从年龄、声嗓来讲，小生毕竟与须生、老生不同，其唱腔也应有所区别。汪润泉的唱腔特点是圆润明亮，潇洒飘逸，声嗓柔嫩，音色甜美，具有青年小生的气质。名琴师孙竹轩为他操琴，听起来更为洒脱舒展，韵味醇美，具有小生独特的味儿。在他的小生戏中，同是青年角色，但其声嗓又有文武之分和柔刚之别。

五，华丽多姿的瑞兰派
李瑞兰是清末民初以唱工青衣见长的名旦之一，早年曾向黄荣斋，张瑞卿等人学艺。他有一条天斌的好嗓子，带有水音，而且善于用舌尖和唇齿发音，唱腔圆润柔和，吐字清楚，讲白流利，又能发挥创造，从而形成为地方风味特别浓郁，唱腔有如行云流水的瑞兰派。如他的《三祭江》，是滇剧中一出“三下锅”的唱工戏，各调皆精，尤以丝弦最为人所称道。被认为“小旦怕数桩”的《乔子口》，他也唱得极为动人。他的《春秋配》行腔婉转，顿挫得法，亦脍炙人口。凡青衣唱工戏他均能应工，故人称“青衣皇后”，已自成一派。

六，纤巧婉转的筱黛玉唱腔
筱黛玉是滇剧第一代女旦中的优秀演员。她是清末富贵班丑角戴三洲的女儿，在民国初年先学丑角，后改花且，唱做俱佳。早年曾与张宝钗、筱珊瑚等坤角同台演出，在滇南一带颇享盛誉，在群舞台时期更成了名噪一时的坤角。她灌的唱片也多，留有《黛玉葬花》、《玉蜻蜓》、《法华庵》、《九华宫》、《祝英台》等剧的唱段，内中不乏新腔。她的唱腔清脆明亮，柔和甜嫩，绮丽纤巧，宛转动听，特别是胡琴声腔中的〔架桥〕、〔平板〕〔人参调〕等，唱得尤为出色。在襄阳声腔的《九华宫》中，她与筱兰春（女老生）合唱的贵妃惊梦一段，对口衔接圆密，各皆入妙，早已脍炙人口。她也擅青衣，如演《经堂杀妻》中的王桂英，丝弦声腔唱得幽雅脱俗。她所唱的声腔，都富有华丽纤巧的格调。

七，清丽娟秀的竹派
竹八音(张禹卿)是清末张四红和谢开初的徒弟。由于他善于革新创造，把京剧、梆子腔吸收到滇剧花旦的唱腔中，已能自成一格，形成为清丽娟秀，婉转多姿的“竹宗派”，被誉为四大名旦之一。其徒甚多，如碧金玉、竹兰芳、竹九霄、竹韵芳等。滇剧舞台上的名演员万象贞(小八音)也得其真传。

八，圈润柔和的老旦唱腔
蒋桂红是清末滇剧的著名老旦，嗓音宽圆浑厚。他能自创新腔，常以昆明小调的旋律揉入腔内，别有一番乡土风味。惜乎未能留下声腔资料，但在票友笑卿的唱腔中，还能保留他的余韵，实为蒋派传人。
笑卿即董美堂，是一位滇剧名票，其唱腔极富地方特色，曾灌过很多唱片。
滇剧老旦虽不象京剧老旦那样，使用高昂嘹亮的长拖腔，已形成专门的老旦腔调。但老旦所演者毕竟是老年妇女，其声调还须浑厚柔和，笑卿的唱腔就有这个特点，平和委婉，浑厚朴实，又时有翻新出奇之趣。

九，浑厚朴质的王派花脸
王海廷是贵州人，清末在富贵班唱滇剧花脸，铜锤和架子均能应工，能戏颇多，唱做兼优，尤以曹操和包拯唱得出色。滇剧花脸不求沙脖哑嗓，自来讲究用虎音，声如黄钟大吕，若无好嗓子是很难胜任的。王海廷以川剧花脸改唱滇剧花脸，原来念唱中夹有川味，但他苦心钻研，从而形成了一套自己的特殊风格。他的丹田气足，发声善用鼻腔共鸣和苦音，多在中、低音区行腔，有时出于人物性格的需要，使用拔高腔，更显得跌宕有致，韵味浓厚。他的念白喷口有力，咬字铁扎，所饰粉净有“活曹操”之称。

十，豪放苍劲的李文明唱腔
李文明从民国初年以票友下海，登上滇剧舞合，一直专工花脸。由于他在花脸的声腔艺术上下过苦功，尤其在唇、齿、牙、舌、喉的发音和演唱方面功候到家，素有“五音花脸”之称。
他有一口宽窄高低自如的宏亮嗓子，又善于换气，声音能经常保持高昂圆润，历久不衰，加之善用虎音，咬字铁扎，喷口有力，唱腔显得豪放雄浑，凡是滇剧花脸唱工戏他都能应工。听来既刚强又圆润，饶有韵味。他在花脸唱腔中，已把刚与柔、高与低、长与短的辨证关系，处理得十分的和谐统一。在声与情的结合上，他以声传情，从情使腔，更是到了炉火纯青的程度。


用韵及念白的呓语

滇剧永久而独立的美一直是一道光辉，一个圣境。在婉转悠扬的唱腔之外，滇剧还用唱词用韵与念白营造出不同一般的艺术氛围，令观众身临其中，感同身受。
滇剧传统戏的唱词用韵极为严格，分清四声，上仄下平，唱句成双，韵调统一。
念白在滇剧里占有相当重要的位置，它不仅仅是歌唱中间不可少的插白，更是表演艺术中与歌唱并列、密切结合的强有力的表现手段。
念白素有韵白和软讲之分。韵白很讲究字句排列与音节组合，听起来音调铿锵而富韵味，
讲白，硬讲软讲，交相并用，其中又多歇后语和帮会行话，但却讲得十分流畅自然，生动有趣。
除在讲白中应用本地语音外，也以方言土语用于入韵的唱词。唱词中常有方言俚语，且合音韵，这就使地方特色更加鲜明。
滇剧的唱词和说白，基本上是用云南的地方语言。大体上，滇中地区基本上是用昆明话，滇东北则略带川音，滇西、滇南又夹有当地的语音。