中华文明，源远流长，在文坛，出了不少人才，可是，绝大多数的人，都是须眉男子，若是说到那些名垂青史的女性，可就不那么多了。在封建社会，讲究的是“女子无才便是德”，即使出了才女，她们的名字也很少流传开来，男主外，女主内，既然没有功名可以追求，没有施展自己才华的天地，那么，便自然很少会出现女才子了。

然而，却有一位伟大的女性，她堪称扫眉才子，她的才华，无人能比，就算是堂堂七尺男儿，也会自叹弗如，那便是李清照。她的词，家喻户晓，谁人不知道“人比黄花瘦”，谁人不晓得“才下眉头，却上心头”，谁人不感叹“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些词句广为流传，一直到今天，依然是人们时常提起的绝妙佳句。

李清照的词集，名叫《漱玉词》，看这词集的名字，就给人一种清新婉约、耐人寻味的感觉。据说，李清照的故居前，有漱玉泉，乃是济南七十二名泉之一，那泉水清澈见底，从池底涌出，喷溅出来，跌落在石头上，发出淙淙的声音，犹如漱玉一般，让人觉得美不胜收。

李清照的词，也的确会给人一种漱玉之感，她的词，秉承了南唐和北宋年间婉约的传统，所以，给人一种唯美的感觉，可是，与此同时，她的身上又凝聚着南渡词人所共有的忧国忧民，感怀身世的特点，所以，往往又会给人一种抑郁深沉的感觉。再添上那女子所独有的细腻情感，读李清照的《漱玉词》，便会让人觉得仿佛看见了一个多愁善感、忧愁哀怨的女子形象，字里行间，涌动着一种淡淡的忧郁。

李清照究竟长得如何，这我真的不知道，可是，在我的印象中，那就是一个凝眉的形象，那两道弯眉，似蹙非蹙，似乎是有着说不光的哀愁想要倾诉，可是，却难逢知己。

据说，李清照生在一个书香门第，出嫁之后，家庭也算得上殷实，按理说，她应该没有什么事情，值得凝眉叹息的了。

的确，李清照的少女时代，算得上是天真烂漫的，男子有男子的梦想，女人有女人的梦想，于是，她便怀着少女的情思，慢慢长大了。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”看她那个时候，是如何悠游自在啊。随着年龄的增长，她的一颗春心，也开始萌动，或许，就是在那个时候开始，李清照初次尝到了愁的滋味。“梨花欲谢恐难禁”、“醒时空对烛花红”，不过，那个时候的愁，至多也只是伤春感怀而已，说是愁，其实也只不过是一些甜蜜的负担，至多只能说是“为赋新词强说愁”，算不上是真正的愁怀。

嫁给了有共同志趣的丈夫赵明诚之后，她的心思有了寄托，于是，心绪便开始渐渐平复下来，可是，好景不长，随着年龄逐渐增长，她渐渐发现，真实的人世间，绝对不像诗词中描写的那么美好，于是，她开始有了真正的迷惘和烦躁。她或许做梦都想不到，朝廷那一帮大男人之间的勾心斗角，竟然会影响到自己的幸福生活。李清照的父亲，由于和苏轼的关系不错，于是，便被人划入在“元祜党籍”之中，受到了牵连，而与之相反，她的公公，也就是赵明诚的父亲赵挺之却是地地道道的新党。夹杂在两派党政之中的李清照，心情又怎会好呢。据说，当赵挺之爬上了高位之后，李清照的贺词中竟然有“炙手可热心可寒”这样的句子，对她的公公，进行了无情的讽刺。

不过，对于她的丈夫赵明诚，李清照还是深爱着的，可偏偏造化弄人，靖康难起，风云骤变，夫妻俩这原本猜书斗茶、赏花赋诗的好日子，也终于到了头，故土沦丧，南宋南渡，身世飘零，李清照遭受到了一系列的打击，那心情真是难以形容，自然是终日凝眉，难以一展了。

童年的欢愉生活，是如此短暂，迎接李清照的，竟然是一次又一次的沉重打击，中年的时候，她不幸丧偶，再嫁之后，又遇人不淑，那些她曾经珍视，当成心头宝的金石文物，也在战乱中几乎消失殆尽了。晚年的情景，更是凄凉，孑然一身，形单影只，漂泊天涯，这一切，凝聚在一起，“怎一个愁字了得”。或许就是因为如此，所以，在李清照的词中，才会让我们看到这样的一个蹙眉神伤的女子形象。

说到“愁”这个话题，那真是中国文人永远都忘不了的话题，想当年，屈子行吟泽畔的时候，便是怀着家国之痛，愁怨中结，因此才会留下“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这样的诗句。而东汉时候的张衡，目睹朝政腐败，也不觉感慨，写下了《四愁诗》，“何以怀忧心烦惋”。到了南北朝的时候，又有庾信，将自己心中的忧愁，写进了《愁赋》，感叹自己的忧愁之甚。古往今来，写“愁”的名句，不胜枚举，有人说“茫茫来日愁如海”，有人说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，也有人说“闭门欲去愁，愁终不肯去”……

总而言之，对于这一个“愁”字，文人墨客们展开了自己无穷的想象力，写下了无数让人感怀的诗篇。而到了这位奇女子易安居士李清照的笔下，这个“愁”字，又有了无数新奇的描写。

都说愁是一种感觉，那是看不见摸不着的，可是，李清照的愁，却是可以“抱”的，所以，她才会有“独抱浓愁无好梦”这样的句子。不仅如此，李清照的愁，甚至还是能够放在船上，加以运载的，君不见“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”。如此之愁，真是构思奇特，令人觉得匪夷所思。

身为一个乱世之人，李清照的生活经历，可以算得上是极其丰富的，所以，她内心所感受到的愁情，范围也是相当广的，“忧患得失，何其多也”，那其中，有李清照对于自己命运之愁，有对于家国时代之愁，相思痛，别离苦，黍离悲，婕妤怨，这一切全都蕴藏其中。

或许，李清照是一个喜欢划船的女子，所以，年轻的时候，才会有误入藕花深处的美好回忆。后来，她还曾经在一个“红藕香残”的秋日里，“轻解罗裳，独上兰舟”，享受那一份闲适和悠然。

可是，时过境迁之后，她的心绪也慢慢地变了，纵使是划船，也已经不能给她带来些许的欢愉，萦绕在她身边的，依然是无限的哀愁。一个旅途劳顿，面带倦容的女子，她风尘仆仆地赶路，她坐上了渡船，想要逃到外地避难。夜深人静的时候，她走出了客舱。她曾经是那么渴望走出自己屋子，在大自然中尽情徜徉，可是，现如今，她真的走出去了，却从此变得孑然一身，孤苦伶仃，饱受战乱之苦，要想重新再感受曾经的“红肥绿瘦”、“淡荡春 光”，恐怕是已经不可能了。

“物是人非事事休，欲语泪先流”，现如今，她也只剩下了独自垂泪了，这样的感觉，恐怕和杜甫在《春望》中所说的“国破山河在，城春草木深”的感觉，有着异曲同工之妙吧。

读李清照的词，能够让我们很清晰地看见一个女子的形象，在她的早期作品中，那是一个天真烂漫，怀着淡淡感伤的少女或者是少 妇，而到了晚期，那女子却又变成了怀着深深郁闷之情的中年妇女，毫无疑问，这个女子的形象，就是李清照本人。

在古代诗词中，描写妇女的诗词，并不少，可是，绝大多数作品，其实都并非出自女子之手，而是男子创作的。要用一个须眉男子之心，来揣摩一个女子心中的想法，这可不是一件容易的事情。当然，这其中也不乏一些经典之作，比如晚唐五代的时候，曾经盛行一时的花间派，便是其中的代表，温庭筠和韦庄，他们一个浓艳香软，而另一个则是清丽疏淡，都写了不少描写女性的词，有满头珠翠、情意缠 绵的女子，也有雍容华贵、端庄娴淑的闺秀，更有情思缠 绵、秀丽脱俗的姑娘，写得细腻至极，极尽女子的妍态。可是，这终究属于“男子作闺音”，就算他们描摹得再细致，也是以男性的角度来描写女性，看待女性，更有些文人，根本就是通过自己的臆想和揣测来创作，都比不上女词人自己描写自己，才更加细腻，更加真实。

所以，李清照笔下的自己，是真实的，也是唯美的，在她的面前，此前一切男子所描写的妇女，都要黯然失色了。

李清照所写的女子，是形神兼备的。她不像温庭筠，温庭筠总是喜欢堆砌一些华丽的辞藻，描写那女子身上的穿戴，屋子里头的摆设，殊不知，将这些东西描写得再细致，也只不过是一些外在的形容，对于那女子的内心世界，温庭筠却很少涉及。李清照也不像韦庄，韦庄总是描写人物在生活中的一个小片段，写她的动作、言行，可是，也同样忽略了内心的刻画。所以，这两位花间派的高人，全都不及李清照，李清照笔下的女子，不仅有外在形态，也有内在气质。

且看李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”一个娇嗔的女子形象，跃然纸上。这首词，虽然很短，但是，却写得非常全面，而且，这还是一个富有情趣的小故事。

“昨夜雨疏风骤”，寥寥六个字，就道出了时间是在昨夜，也说明了昨夜的天气状况。而“浓睡不消残酒”，则再次只用了六个字，就将一个女子的神态描写了出来，她带着一丝慵懒，刚从沉沉的睡眠中醒来，她的脸颊上，还带着一丝红晕，因为昨夜的残酒，尚未消去。一个女子，怎样才是最美的呢，不是涂脂抹粉，带上各种簪环首饰，正相反，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，处于自然状态下的女子，才是最美的。所以，此时，脸上微微带着红晕，张开惺忪的双眼，宛如海棠睡的美人，是最自然的，也是最美的。

接下来，便是一段对话描写，那女子，问自己的侍女，那窗外的海棠花怎样了，许是因为担心小姐知道了海棠花凋残的事情，心中又会生出许多无端的愁思来，于是，那侍女便回答说海棠花还是老样子，没有什么变化。可是，却不知道，那位小姐，已经早就知道了结果，“夜来风雨声，花落知多少”，那些海棠花，恐怕已经早就凋残了。

这样的一首词，虽然也是反映思春的，在题材上并没有什么特别大的突破，可是，却有着一种女性特有的细腻和矜持，那春愁，是淡淡的，含而不露的，留给人无限的沉思。

在李清照的词中，到处都有萧条的庭院，凄清的长夜，恼人的天气，那屋子里的摆设，也常常是生着尘垢之物，这样的内容，和那些整天都花前月下的花间派词人，自然是大不相同的。而与之相联系的，则是一位惆怅而又慵懒的女主人公，她总是带着淡淡的感伤，怀着一种百无聊赖的思绪。那就是李清照自己，她是一个感情极为细腻的人，她正是通过这样的方式，细细地品味这淡淡的愁，并且想在孤独和寂寞之中，展现自己的一种别样的美丽，这种美，不同于温庭筠笔下女子的那种雍容之美，也和韦庄所写的那些清丽的女子，完全不同，那是一种凄楚之美。

尤其是到了她创作的后半期，年华易老，家国不幸，这一切，使得李清照的愁绪更甚，所以，她笔下的自己，也显得更加凄婉。

“自来慵自梳头”，要知道，古代诗词中，要是写到女子的话，少不了的就是描写她们如何在镜子前梳头打扮，就算是《木兰辞》中那位飒爽英姿的女中豪杰花木兰，当她卸下男装，重新换上女儿装的时候，也会“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。可是，李清照却懒得梳头了，为什么呢，因为她年华已经老去，对着镜子，就会看见自己那已经变得斑白的头发，那样的话，想起以前梳头挽髻，和丈夫互诉情话的场景，又会无端地生出了许多愁来了，所以，既然如此，那就干脆还是懒得梳头吧。

李清照人称“李三瘦”，除了那一句“绿肥红瘦”之外，其余的两个“瘦”，都是她用来描写自己的，“莫道不销 魂，帘卷西风，人比黄花瘦”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，若不是心中有着解不开的愁，身世寂寞清苦，又怎会变得如此瘦弱呢，这一个个的“瘦”字，让人感受到了李清照内心所承受的煎熬，感受到了一个生逢乱世，身世如同雨打萍的女子形象。这样的女子形象，自然是其他男性词人所不能真切感受到，也写不出的。

李清照的词，形成了一种特别的词风，被人们称作“易安体”，通过寻常的言语来道出不寻常的意境，这就是“易安体”的特点，古往今来，有很多人学她的这种“易安体”，可是，却鲜有工者，因为，若是没有和李清照一样的生活经历，就不可能写出这样怀着浓浓愁意的词作来，就算勉强尝试，也只能是东施效颦。有一句话，叫做“盖愈穷则愈工”，或许还真的是这样吧，命运多舛的李清照，身怀家国双重之痛，那悲凉的身世，却给了她无穷的创作灵感，令她写出了脍炙人口的诗篇。

这就是李清照，一个孤独伫立，千古凝眉的女子，她怀着淡淡的愁怨，写下了千古绝唱。真可惜，易安居士的《漱玉词》中只有那么几十首词，她留下的其他诗文，那就更是少得可怜了。但是，数量多远远比不上质量高，据说，乾隆一生就写过无数的诗歌，可是，真正能够让人们记住的，却屈指可数，而李清照呢，她的传世诗文虽然不多，但是却篇篇精彩，令人欲罢不能。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”、“故乡何处是？忘了除非醉”……这些词句，和那个凄清寂寥的人物形象一起，被世人铭记在心。

时光荏苒，一晃眼，千年过去了，如同白马过隙，有多少曾经著作等身的高人，最终湮没在历史的尘埃中，可是，李清照，作为一介女流，她所代表的那独具特色的凄清之美，她那深坐凝眉的形象，却深深地铭记在人们的心中，流传千古，令人难以忘怀。那“清且涟漪”的双溪水上飘荡着一只舴艋舟，它载不动许多愁，但是，它却托起了一位绝世独立的女子，李清照。她和她的《漱玉词》一起，千古流传，滋润着千万浊世之人的心田。