陈师傅蜀锦工坊的老木门上，新挂的木牌泛着温润的光泽，上面刻着两个字——“云织坊”。阳光透过木窗，落在林晚与陈师傅紧握的手上，两人身后，工坊的织工与设计团队围站成圈，掌声在老屋里久久回荡——这是“云织坊”工作室正式成立的日子，也是蜀锦非遗走向现代生活的新起点。
工作室筹备会上，林晚将一份厚厚的计划书摊在桌上，封面印着简化的万象纹图案。“我们的核心不是复刻传统蜀锦，而是让蜀锦走进现代人的日常。”她指着计划书里的三大业务板块，语气坚定，“比如这款‘星点纹围巾’，保留残片星点的核心暗纹，但用羊毛与蜀锦线混织，工艺简化后既能量产，价格也能降到两百元以内，年轻人买得起、用得上，才算真的传承。”
陈师傅起初皱着眉，手指摩挲着桌上的老织梭，担心“简化工艺会丢了蜀锦的魂”。直到林晚拿出样品——围巾展开时，阳光斜照下，半枚“云”字暗纹隐约浮现，触感柔软又不失挺括，完全没有传统蜀锦的厚重感。他沉默半晌，拿起围巾贴在脸上，轻声说：“像云织当年说的，技艺要活在当下。就按你说的来。”
双方很快敲定合作模式：设计端由林晚团队负责，用数字化花本完成基础纹样；生产端由工坊织工把控，手工完成暗纹、边缘等关键工序，既保证效率，又留住“手工的温度”。首款产品“星点纹围巾”的研发，成了工作室的“试金石”。
设计团队将残片上的星点纹样简化为几何图形，反复调整比例，确保暗纹在不同光线下都能清晰呈现；织工们则摸索出“混线织法”，把蜀锦线与羊毛线捻合，既降低了织造难度，又保留了蜀锦的光泽。试织时，年轻织工小周总掌握不好暗纹的力度，陈师傅搬来小板凳坐在她身边，手把手教她：“梭子要往怀里带半分，线拉得太紧要断，太松暗纹就散了——这是云织传下来的诀窍，记牢了。”
围巾预售的消息在《锦书云中来》展览的粉丝社群发布后，三天就订出了五百条。发货时，每条围巾里都夹着一张小卡片，正面印着云织的画像，背面写着：“这枚星点暗纹，藏着百年前的匠心，也藏着让蜀锦活下去的期待。”不少消费者收到后，在社交平台晒出围巾搭配照片，配文“把非遗穿在身上，原来这么美”，自发的传播让围巾销量一路飙升，首月就卖断了货。
除了产品，传承教学也是工作室的核心业务。每周六下午，工坊的院子里都会挤满来上公益课的人——有背着书包的学生，有穿西装的上班族，甚至有从外地赶来的退休教师。陈师傅负责教基础挑花，他总拿着云织的古梭示范：“你们看，这梭子的弧度是老辈人根据手型磨的，织的时候要让线跟着手走，不是手跟着线跑。”林晚则在一旁用平板电脑播放动画，把复杂的“三线互锁”织法拆解成步骤，学员们跟着视频一步步学，很快就能织出简单的星点图案。
18岁的高中生林晓雨，是公益课上最认真的学员。她每周坐两个小时的公交来上课，笔记记得密密麻麻，还把织坏的片段都收在盒子里。结课时，她捧着一个“迷你万象纹挂饰”送给林晚：“姐姐，我以后想考纺织专业，把蜀锦设计成更多好玩的东西。”林晚把挂饰挂在工作室的墙上，后来这里渐渐贴满了学员的作品——有儿童织的小钱包，有老人织的杯垫，每一件都带着稚嫩却真诚的匠心。
工作室还开通了线上课程，林晚团队把陈师傅的教学过程拍成视频，配上字幕和动画，方便外地学员学习。有位在美国的华人学员，通过视频学会了基础挑花，特意寄来自己织的“山水纹手帕”，附信说：“在国外也能摸到家乡的技艺，感觉特别亲切。”
半年后，蜀江锦院来找工作室合作，要为“云织专题展区”制作一幅装饰画。林晚与陈师傅商量后，决定用“古今对话”的设计——画面左侧织的是清代织坊，云织坐在织机前，梭子悬在半空；右侧是现代工作室，年轻织工们围在织机旁，手里拿着平板电脑；中间用星点纹样连成一条线，像跨越时空的桥梁。
织这幅画时，陈师傅亲自上阵，负责云织身影的部分。他戴着老花镜，手指有些颤抖，却织得格外慢、格外细：“要让后人知道，当年有个叫云织的女子，为了蜀锦，藏了一辈子的匠心。”画挂进展区那天，不少游客站在画前久久不愿离开，有人说：“原来传承不是复制过去，是带着过去的精神，走向未来。”
工作室周年庆那天，院子里摆了一张长桌，学员、消费者、织工们围坐在一起，共同织一幅“万象纹长卷”。林晚拿起梭子，第一个织下星点；陈师傅接着织出折线；小周织上水纹；林晓雨则在边缘织了一排小小的“云”字。夕阳落下时，长卷展开，完整的万象纹在余晖中闪耀，像一条连接过去与未来的光带。
林晚看着眼前的景象，想起第一次见到残片的那天，想起云织在梦里的微笑。她知道，自己没有成为传统意义上的织工，但云织的技艺与精神，正通过一条条围巾、一堂堂课程、一幅幅装饰画，走进更多人的生活。这才是真正的薪火相传——不是守着老物件不变，而是让古老的技艺，在当代的土壤里，长出新的枝芽。
陈师傅走到她身边，递来一杯热茶：“云织要是看到现在这样，该多高兴啊。”林晚接过杯子，望向远处的蜀江，水面泛着金光，像极了锦缎上的丝光。她轻声说：“她一直都在，在每一枚暗纹里，在每一次织梭起落里，在每一个想让蜀锦活下去的人心里。”
