当代艺术展那幅巨大的抽象画前，观众李先生驻足良久，眉头微蹙，似在艰难地解码那些狂野的色块与线条。
旁边一位戴黑框眼镜、别着志愿者工牌的男士注意到了他的困惑。他扶了扶镜片，凑近一步，声音不高却足够清晰，带着一种学院式的疏离感：“看不懂吗？这种后现代的表达，确实需要一定的美学积累和理论背景。如果思维只能锚定在具象世界，可能……更适合去看看隔壁民俗馆的年画展，那里更亲切直白。”
攻击如期而至，用美学积累划下界限，将年画作为通俗甚至低级的对立面抛出。
李先生转过头，目光在他胸前的工牌上停留了一瞬，神色依然平静：“哦，我看你在这里做导览讲解，还以为今天的展览主题，是特意设为‘论民间艺术中不可或缺的亲切感’呢。”反击轻巧而精准，将“亲切”从贬义语境中剥离，化为对其服务态度的讽刺。
眼镜男面色一僵，显然没料到对方会如此回应。他抿了抿嘴，决定捍卫自己的“专业”，语气略显生硬：“艺术有门槛，这无可厚非。服务大众不代表要迎合所有人的浅层理解……”
他话音未落，一位一直静静站在画作另一侧、穿着简朴唐装的老者走了过来。老者手里拿着一本翻开的笔记本，上面是密密麻麻的速写和注释。
老者先对李先生微微颔首，然后看向那位志愿者，温和地开口：“小伙子，你说得对，艺术确有门槛。”志愿者脸色稍霁。
老者话锋一转，指向那幅抽象画：“但你刚才向这位先生介绍这幅作品时，引用的是三年前已被作者本人修订过的早期阐释。最新的创作手记里，他明确写道，这幅画的色彩构成，正是借鉴了XXXXX家埠木版年画中‘赤金为主、群青点透’的配色逻辑，试图在抽象形式中唤醒一种集体记忆中的炽热与喜庆。”
志愿者愣住了。
老者继续平静地说，声音不大却充满力量：“你强调美学积累，这很好。但积累的方向，不该是用来构筑壁垒，分出高下。”他看向李先生，笑了笑：“这位先生的感受或许很接近本质！他感到了隔阂，而这幅画本身，恰恰是关于‘沟通的艰难与可能’。你的导览，本应弥合这种隔阂，而不是加深它。”
老者合上笔记本，对两人点点头，缓步走向下一幅作品。这时，旁边一位馆员匆匆上前，低声对志愿者说：“你怎么没认出来？那是美院的陈教授，这幅画家的博士生导师，也是我们这次展览的特邀学术顾问……”
画作前，只剩下志愿者面红耳赤地呆立，和李先生若有所悟的平静目光。抽象画的色彩，在灯光下仿佛真的流动起来，有了年画般鲜活的生命力。
