九十年代初的华语乐坛，随着刘德华、张学友凭借稳扎稳打的作品、国民级的热度横扫南北大地，四大天王的时代浪潮已然席卷华夏山河。如果说上篇的两位天王，一个以真情叙事铸就情歌传奇、以勤勉深耕长青乐坛，一个以顶级唱功封神立派、以天籁嗓音定义港乐天花板，撑起了四大天王的实力底色与国民根基；那么本章登场的黎明与郭富城，则彻底补齐了四大天王时代的颜值风华、舞台潮流、都市时尚与劲舞巅峰。四人合体，方才铸就港乐史上最盛大、最完整、最无可复刻的全民盛世。
九十年代是香港流行文化最鼎盛、最商业化、最年轻化的一段岁月，娱乐产业敏锐捕捉着年轻群体的审美风向。在刘德华、张学友的抒情长调风靡大街小巷之时，听众的审美也在悄然发生变化，人们不再只沉醉于娓娓道来的故事情歌或是技艺精湛的演唱，越来越多的年轻人开始追捧带有都市氛围感、潮流舞台表现力的作品。在这股浪潮到来之前，香港乐坛其实并不缺少唱跳类型的歌手，只是始终没有一位艺人能够将流行舞曲、偶像气质、影视事业完整融合，走到整个华人圈层的最前沿。黎明与郭富城，正是踩在这股时代浪潮之上，带着截然不同的艺术特质闯入大众视野，和另外两位天王并肩，一同站在了时代浪潮的最顶端。
黎明身上独有一种温润疏离的都市气质，他的嗓音并不具备极具冲击力的爆发力，轻柔慵懒，带着淡淡的怅然，十分贴合九十年代都市青年内心细腻的情绪。改革开放不断推进，内地一座座城市快速发展，大批青年离开故土去往城市谋生，都市生活里的孤独、暧昧、求而不得的情愫，渐渐成为大众心中共通的情绪。黎明的情歌很少撕心裂肺的呐喊，更像是深夜独处之时，自己和内心的一场轻声对白，诉说着都市男女之间暧昧、纠结、遗憾的情爱心事。也正是这份独一份的温柔质感，让他迅速收获了大批年轻听众的喜爱。
《今夜你会不会来》，是黎明流传最广的代表作，这首歌曲分为国语、粤语两个版本，在当年的音像市场双双爆火。“今夜你会不会来，你的爱还在不在，如果你的心已经离开，我宁愿没有未来。”简单直白的问句，把陷入感情纠结之中人的忐忑、不安、患得患失刻画得淋漓尽致。夜色降临，孤身一人等待一个未知的答案，不知道心上人的情意是否还一如从前，那份悬而未决的心事，是无数人都曾经有过的情感体验。舒缓轻柔的旋律，搭配黎明松弛慵懒的唱腔，没有浓烈的情绪宣泄，却有着绵长的感染力。这首曲子最先在香港本地走红，随着翻录磁带源源不断流入内地，很快成为了九十年代歌舞厅、电台点播榜单当中的常客。
那时候城镇的广播电台已经发展得十分热闹，几乎每一座稍大一点的县城都开设了专属的音乐点播栏目。每到傍晚下班放学之后，就是点播节目的黄金时段。年轻人拿出信纸，一笔一划写下自己想说的话，写上想要点播的歌曲，贴上邮票寄往电台。有些是送给同窗好友，祝愿学业顺遂；有些是含蓄地向暗恋之人吐露心意，借着一句歌词传递不敢当面讲出的情愫。《今夜你会不会来》是点播单上出现频率最高的曲目之一。每当这首旋律从喇叭当中流淌而出，街巷之中散步的行人、守着小店的商贩、在家中做饭的家家户户，都能够听见这一段温柔的歌声。晚风裹挟着歌声，飘遍城镇的每一条巷道。很多听众并不明白粤语版本里每一句歌词的深层含义，却单单从旋律与声线当中，听出了那份徘徊不定的心事，跟着旋律一遍一遍哼唱，哪怕发音带着独属于内地听众的生涩，那份藏在歌声里的忐忑依旧能够精准传递。
《相逢在雨中》则是黎明早期打响名气的粤语金曲，也是奠定他都市情歌路线的关键作品。“纷飞小雨中，跟你再相逢，在脑内又再现拥有过的梦。”细雨绵绵的街头，久别之后的意外相逢，过往相伴的一幕幕画面瞬间在脑海当中翻涌。雨中重逢，看似浪漫，可两个人的缘分早已走到尽头，短暂的相遇之后，依旧要走向各自的前路。清冷的雨景作为情绪的载体，把旧爱重逢之后的怅惘描摹得恰到好处。这首歌曲的编曲带着典型的九十年代港乐都市风情，轻快的节奏之下藏着淡淡的忧伤，一经推出便霸占各大音乐榜单，也让黎明的名字正式进入一线歌手的行列。
除了这两首殿堂级的作品，黎明还有不少风格各异、传唱度不俗的曲目。《深秋的黎明》褪去了情爱里的纠结，带着秋日独有的沉静温柔，“深秋的这样一个黎明，无限沧桑躲在深情的背后”，借秋晨清冷的景色抒发内心的孤独，旋律温柔舒缓，听来让人内心慢慢沉静。这首国语歌曲在内地传播范围极广，很多中年听众格外偏爱这份安静内敛的唱腔，在秋日清晨或是微凉的深夜循环播放，在歌声之中抚平生活带来的疲惫。而《全日爱》又是一次大胆的风格转变，节奏动感前卫，带着电子曲风的新潮质感，跳出了传统抒情歌的框架，足以证明他愿意不断尝试新的音乐表达，不愿意被单一的情歌标签束缚。九十年代中后期，电子音乐刚刚开始在华语乐坛萌芽，这样的曲风在当时算得上十分先锋，不少年轻听众被新潮的编曲吸引，反复钻研旋律，在街头巷尾播放。
黎明不光在音乐领域持续输出，影视作品、广告代言接踵而至。他干净俊朗的外形，温柔的气质，引领了当时的穿搭潮流。九十年代的资讯传播渠道并不发达，时尚潮流大多依靠电视画面、海报贴纸、杂志画报向外扩散。很多乡镇当中，电视节目每周只会有数个时段播放港台文娱新闻，每当画面当中出现黎明的身影，年轻人便会仔细观察他的发型、衬衫款式、风衣的剪裁。没过多久，同款的中分发型、长款风衣、宽松的针织衫，就在内地青年群体之间流行开来。潮流风气顺着电视荧幕一路传到内地，掀起一阵又一阵的模仿热潮。那时候集市上的文具摊、海报摊永远人头攒动，一到货就被一抢而空，少年少女将一张张海报小心翼翼地贴在卧室墙壁之上，成为属于青春独有的印记。
黎明的事业版图，并不单单局限于台前的表演，后来他也开始投身唱片制作，挖掘乐坛新人，用自己积累的资源推动香港流行音乐继续往前走。不过对于绝大多数普通听众而言，大家记住的，始终还是那个在荧幕之上轻声歌唱，把都市男女细腻心事娓娓道来的歌者。
如果说黎明代表着九十年代都市温柔浪漫的风潮，那郭富城带来的，就是热烈奔放、活力四射的舞台风暴。在四大天王之中，郭富城是以劲歌热舞为标志性标签的存在。他有着极强的舞台表现力，利落的舞步，张扬又充满朝气的气场，彻底打开了港乐舞曲的市场，改变了很多听众对于流行歌曲的固有认知：歌曲不只有安静聆听的抒情曲目，也可以是点燃全场、释放热情的舞台艺术。
郭富城的走红本身就是一段充满传奇色彩的经历，一次台湾拍摄的摩托车广告片段在电视上循环播放，阳光俊朗的模样一瞬间俘获了无数观众，这份突如其来的人气，为他开启了属于自己的歌唱事业。不同于很多歌手先打磨唱功再出道，郭富城是带着极高的关注度踏入乐坛，再日复一日打磨唱腔、编排舞蹈，一步一步站稳脚跟。舞蹈是他最锋利的武器，每一支MV、每一场现场演出，他都会精心设计成套的动作，每一个抬手、转身、踏步，都经过千百次反复练习。在那个舞台表演形式尚且朴素的年代，这样极具观赏性的演出，给无数观众带来了前所未有的视听冲击。
《对你爱不完》，是郭富城最具有代表性的传世金曲，也是一代人心中无可替代的舞曲经典。“对你爱不完，相爱原本就是这么难。”明快跳跃的节奏，朗朗上口的副歌，搭配标志性的摆手舞蹈动作，一夜之间火遍大江南北。歌曲讲述着热烈直白的爱慕，毫不掩饰心底汹涌的情意，欢快的曲风自带感染力。当年这支歌曲的MV在电视台反复播放，潇洒利落的舞步迅速风靡全国，大街小巷的年轻人纷纷模仿这个经典的动作。不管是校园里的课间嬉闹，下课铃一响，走廊里就会有少年一边哼着旋律，一边学着MV当中的姿态舞动身姿；还是夜市街头的休闲娱乐，乘凉闲聊的年轻人兴致来了，也会随性地跟着节拍舞动。音像店里面，印有郭富城形象的海报、磁带常年摆在最热门的位置，无数少年将海报贴在自己卧室的墙面，把这首舞曲循环播放。内地的歌舞厅、露天舞会之中，《对你爱不完》是必定会播放的曲目，节拍一响，全场的氛围瞬间被点燃，所有人跟着节奏肆意挥洒热情。
九十年代很多县城、乡镇，每到夏日夜晚都会开办露天舞会，一块平整的空地，一套简单的音响设备，就能够吸引周边十里八乡的居民前来。舞曲响起，中年人踩着舒缓的舞步慢慢摇曳，年轻的小伙子小姑娘则偏爱节奏更加明快的曲目，《对你爱不完》的旋律响起之时，永远是整场舞会最热闹的时刻。孩子们围在场地的外围，睁大眼睛看着场内热闹的人群，悄悄记下旋律与动作，等到散场之后，结伴在巷子里模仿表演，欢声笑语回荡在长长的巷道之中。
《狂野之城》则是港乐舞曲当中另一座高峰，这首粤语作品把都市夜晚的热烈、迷幻、奔放演绎到了极致。“这个狂野之城，长夜有着无尽故事发生。”强劲紧凑的鼓点，充满冲击力的编曲，郭富城充满力量的唱腔，描绘出夜色之下繁华都市喧嚣热闹的景象。这首曲子的舞蹈编排难度更高，动作干脆利落，极具观赏性，也让大家看见了郭富城在舞台之上更深层的实力。舞曲之外，郭富城同样拥有不少动人的抒情作品，《我是不是该安静的走开》便是一首传唱度极高的国语情歌，“我不知道为什么这样，爱情不是我想象，就是找不到往你的方向，更别说怎么遗忘”，把爱而不得之后，想要默默退场的落寞心事娓娓道来。热烈的舞者，同样也可以唱出心底柔软的伤感，这首抒情金曲，打破了很多听众对于郭富城只会唱跳的刻板印象，让大众看见了他音乐当中的多面性。
除了这三首流传最广的曲目，郭富城还有许许多多风格多样的作品。《浪漫樱花》虽然走红时间偏晚，但是轻快甜美的旋律、配套的集体舞蹈，一度成为全民参与的热潮。而早期的《铁幕诱惑》又是一首充满未来感的劲曲，硬朗的曲风、极具张力的舞台表演，再一次拓宽了港乐舞曲的边界。
在那个年代，电视还没有完全普及到每一户人家，在不少偏远的乡村，一个村子当中可能只有两三户购置了彩色电视机。偶尔电视台播放的音乐节目，就成为大家难得一睹天王舞台风采的机会。一到节目播出的时段，邻里之间常常会聚到拥有电视机的人家当中，搬着小板凳挤在狭小的屋子里面，黑压压坐满一屋子的街坊邻居，所有人盯着屏幕，观看郭富城热力四射的表演，屋子里满是热闹的谈笑声。孩子们挤在最前排，眼睛一眨不眨地盯着屏幕，生怕错过任何一个舞步。等到节目播完，大家意犹未尽，走在回家的路上，嘴里还不停哼着刚刚听到的旋律。
磁带更是大家最主要的娱乐载体，乡镇集市的音像铺子里，只要上架新的专辑，很快就会被热爱音乐的年轻人抢购。那时候正版磁带价格并不便宜，对于零花钱有限的少年而言，想要买下一盘心仪的专辑，往往需要攒上很久。很多孩子会约上三五好友，大家凑钱买下一盘磁带，之后互相转借，轮番聆听。也有不少人拿着空白磁带，跑到音像店当中付费翻录，把自己喜爱的歌曲一一收录进去，做成属于自己的精选歌带。大家反复播放磁带，熟悉每一段旋律，随口哼唱，哪怕粤语发音并不标准，那份发自内心的热忱从来不会消减。
四大天王的时代，从来不是一场冰冷的榜单竞争，而是一段鲜活滚烫的全民文化浪潮。黎明的都市柔情，郭富城的劲舞狂潮，和刘德华饱含烟火气的深情叙事、张学友登峰造极的演唱功底，共同拼凑出完整的四大天王时代。这四位风格完全不同的艺人，在那数年的时光里，几乎垄断了香港乐坛所有重要的榜单与奖项。刘德华用一首首带着人间烟火的歌曲诉说普通人的悲欢，数十年如一日勤勉前行，成为娱乐圈当中常青的标杆；张学友凭借得天独厚的嗓音条件，不断挖掘歌曲当中深层的情绪，一首首经典流传至今，稳稳拿下歌神的名号；黎明独辟蹊径，以慵懒细腻的都市情歌，描摹九十年代年轻人独有的细腻心事，掀起都市浪漫的潮流；郭富城以舞蹈作为自己独有的标签，用热烈动感的舞曲，点燃了一个时代的热闹与奔放。
他们四人之间良性的竞争，不断推动彼此突破创作的边界，产出一首又一首传世金曲。四大天王带来的影响力，早已跳出音乐本身，穿搭风格、发型、影视剧作品、广告宣传，全方位影响着整个华人世界的流行风向，成为九十年代最标志性的文化符号。大街小巷的商铺橱窗当中，随处可见四大天王的海报贴纸，报刊亭的娱乐杂志封面，十有八九都是他们的身影。年轻人模仿他们的穿搭，收集他们的贴纸，讨论他们的新歌新电影，属于四大天王的潮流，渗透进日常烟火的每一处角落。
当然，四大天王固然是那个时代最耀眼的主流，可在这片星光璀璨的乐坛之中，从来都不是只有他们的光芒。在四大天王横扫乐坛的这一段岁月里，还有一大批极具实力的女歌手，正绽放着独属于自己的光彩。她们当中有气质温婉、歌声清甜的玉女歌者，有唱腔空灵、曲风前卫的实力唱将，也有嗓音灵动、情歌动人的后起之秀。在写完这段属于四大天王的全民热潮之后，接下来，我们便要将目光转向九十年代港乐的女声阵营，去聆听周慧敏、邝美云、关淑怡、黎瑞恩等一众女歌手留下的一段段温柔旋律。
