当英伦摇滚的呐喊渐渐归于平静，欧陆各国浪漫的歌谣也慢慢淡去喧嚣。在广袤的北美大陆之上，除去美国群星轮番登场，掀起一波又一波席卷全球的流行浪潮，与美国南北紧紧接壤的加拿大，也孕育出一大批震撼世界乐坛的音乐人。千禧年前后，枫叶之国的歌声经由磁带、打口CD、盗版光碟、早期互联网下载等多种多样的途径，流淌进国内无数听众的随身听、复读机与耳机里面。很多少年青年在那个年代反反复复循环那些脍炙人口的曲目，为歌声动容，为故事落泪，却并不清楚，这些萦绕耳畔、拨动人心的旋律，演唱者全部来自这片被茫茫林海与皑皑雪原包裹的国度。
相较于美国乐坛浓烈喧嚣、追逐商业热度的大环境，加拿大音乐自始至终自带一份辽阔内敛的独特气质。这片土地地广人稀，北国的风雪、无边的森林、蜿蜒的河湖，潜移默化浸染着本土创作者的内心。这里诞生的音乐，既有能够站上世界舞台、响彻亿万人耳畔的磅礴大作，也有适合深夜独处，一个人安静品味的浅吟低唱。没有过度浮夸的包装，不刻意制造噱头话题，很多音乐人沉下心打磨旋律与歌词，在整个海外流行音乐版图当中，留下独属于枫叶之国的一抹不可替代的色彩。
提起加拿大音乐传入国内，席琳·迪翁，是无论如何都绕不开的名字。对于八九十年代成长起来的一代听众而言，她的歌声，烙印着一个完整时代的音乐记忆。出生于加拿大魁北克的席琳·迪翁，成长于一个音乐氛围浓厚的家庭，从小便在歌唱之中打磨自己的嗓音。她拥有极具穿透力的声线，高音开阔恢弘，仿佛可以冲破云层，低音又饱含细腻柔软的情绪，刚柔并济，拥有极强的情感表现力，大喜大悲的情绪，都能够被她的演唱完整传递出来。
真正让她彻底风靡国内大街小巷，完成国民级出圈的，便是经典电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》。
“Every night in my dreams，I see you，I feel you。That is how I know you go on。”
仅仅是简单的几句前奏响起，无数人的记忆瞬间就被拉回到那个动荡冰冷的大西洋之夜。当年VCD碟片在国内家家户户风靡开来，很多普通家庭的碟片收藏柜里面，都会郑重放上一张《泰坦尼克号》原声光碟。大街小巷大大小小的音像店，整日循环播放着这首曲子，电视里各大音乐节目反复放送歌曲MV。很多少年少女守在电视机屏幕前面，安安静静听完完整的整首歌曲，杰克与露丝短暂却滚烫的悲欢爱恋，生离死别的遗憾，全部融进席琳·迪翁婉转辽阔的歌声之中。
那个年代，绝大多数普通听众并不精通英文，听不懂歌词里面每一句话具体的字面含义，可语言的隔阂阻挡不住情绪的共鸣。无数人依旧会跟着旋律轻轻哼唱，体会歌曲之中那份跨越生死的眷恋。很多年轻人会把这首歌抄在自己的歌词本上，一边对照杂志印刷的中英文字幕，一边一笔一笔誊写，反复揣摩旋律背后的故事。磁带被反复播放，磁条甚至会出现磨损，依旧舍不得丢弃。
伴随着这首主题曲爆火，席琳·迪翁过往与新发的大量作品，被大批量引进国内音像市场。《The Power Of Love》同样是传唱度极高的代表作，雄厚的声线层层递进，不断向上堆叠，把爱情当中的勇敢、赤诚与义无反顾娓娓道来。当年不少音乐爱好者，会省下自己平日里的零花钱，专程跑到城市当中的音像店，四处搜寻她的正版磁带或者CD。放学回到家中，关上房门戴上耳机，隔绝外界所有嘈杂的声响，完完全全沉浸在她辽阔深情的歌声里面。
魁北克地区独有的法语音乐底蕴，赋予了席琳·迪翁与众不同的演唱底色，哪怕岁月流转，几十年时光匆匆而过，她的很多曲目，依旧是海外流行音乐发展历程当中，无法被绕过的经典。除了这两首大众耳熟能详的作品，《Because You Loved Me》同样在当年流传甚广，歌曲写尽陪伴与守护，温柔又充满力量，不少电台深夜情感栏目，常常会选用这首曲子作为背景配乐。在资讯并不发达的年代，电台也是大家接触海外音乐的重要窗口，无数个夜晚，听众守着收音机，在电波之中邂逅来自加拿大的歌声。
千禧年到来，互联网开始在国内慢慢普及，又一位加拿大少女横空出世，闯入全球乐坛，也走进了国内无数年轻人的青春世界，她就是艾薇儿·拉维尼。在那个甜美女偶像大行其道，大众审美偏向乖巧温柔的年代，艾薇儿带着一身叛逆不羁的朋克气质，打破了所有人的固有想象。她拒绝包装成甜美的乖乖少女形象，画着辨识度极高的烟熏妆，穿着帆布鞋，抱着一把吉他，浑身带着少年人棱角分明的锋芒，重新定义了那个时代的女摇滚歌手。对于千禧年正值青春期的少年们来说，艾薇儿代表的，是内心向往的自由、张扬，是敢于不迎合世俗眼光的勇气。
《Complicated》是她正式出圈的开篇之作。歌曲一针见血讲述人际交往之中的虚伪与伪装，直白又锋利。“Why'd you have to go and make things so complicated？I see the way you're acting like you're somebody else gets me frustrated。”旋律轻快躁动，鼓点鲜活，歌词洒脱直白。在当年国内的打口碟市场当中，艾薇儿的专辑属于不折不扣的抢手货。很多热爱摇滚的学生，四处淘换打口CD，同学之间互相交换专辑拷贝磁带，手抄一大本英文歌词本。课余课间的时候，和身边好友热烈讨论她的音乐、她的穿搭造型，模仿她歌曲里面的态度。
而那首《Sk8er Boi》，更是把属于少年人的叛逆感推向顶峰。整首歌拥有极强的故事叙事感，歌词讲述滑板少年与富家女孩擦肩而过的遗憾故事，节奏激昂，鼓点强劲有力。很多年轻人戴着随身听，把耳机音量调大，行走在放学的路上，仿佛自己也拥有了不顾一切对抗世俗的勇气。艾薇儿从来不是只会躁动摇滚，她同样能够演绎柔软深情的作品。《When You're Gone》，是无数听众藏在心底的意难平。曲调忧伤绵长，诉说离别之后无尽的思念。在无数个寂静深夜，无数听众循环往复播放这首曲子，脑海之中想起远方的亲友、错过的人，借着歌声安放自己心底无处诉说的情绪。
艾薇儿的音乐陪伴一代人走过躁动懵懂的青春岁月，加拿大北国清冷辽阔的土地，恰恰滋养出这份热烈又鲜活的音乐力量。后续的《Innocence》，褪去了朋克的尖锐，更多的是安静自省，温柔剖析内心，同样收获大批国内听众的喜爱。很多乐迷也正是通过艾薇儿，进一步接触到加拿大摇滚圈更多小众乐队，顺着碟片、音乐论坛，挖掘更多同类型海外音乐。
加拿大乐坛，从来不止只有席琳·迪翁、艾薇儿两位家喻户晓的巨星。这片广袤的国土，源源不断向外输送着风格各不相同的音乐人。在民谣领域，伦纳德·科恩的名字在世界音乐史上熠熠生辉。这位来自加拿大的音乐诗人，拥有一把低沉沙哑的嗓音，如同历经岁月沉淀的陈年老酒。他的歌曲从来不追求华丽炫技的演唱技巧，歌词写满哲学思辨，书写人世间的欲望、孤独、爱恨与沉浮。
《Hallelujah》是属于他的传世不朽之作，简单朴素的旋律，厚重深刻的歌词，后世历经无数歌手翻唱演绎。在早年的国内，真正了解伦纳德·科恩的，大多是深度硬核乐迷。大家只能通过稀少的进口碟片、小众音乐论坛接触到他的作品。没有铺天盖地的流量宣传，却依靠文字与旋律本身的力量，在小众圈子里面口口相传。夜深人静，褪去白日所有浮躁，静下心聆听他低沉的吟唱，才能够读懂歌词背后，对于人间百态的思索与叩问。
除了人声演唱歌曲，加拿大同样诞生过诸多影响深远的纯音乐创作人与演奏家。新世纪轻音乐代表班得瑞虽为瑞士乐团，但加拿大这片土地，同样涌现大批擅长器乐创作的艺术家。来自加拿大的钢琴演奏家洛珊·西门，还有许许多多新世纪器乐创作者的作品，顺着早期互联网资源流入国内。在网络带宽有限的年代，乐迷们会在早期音乐论坛，到处搜集海外纯音乐资源。没有激烈躁动的鼓点，没有高亢张扬的人声，仅仅依靠钢琴、弦乐交织而成舒缓旋律。学生埋头写作业复习功课的时候，上班族闲暇放空休憩的时候，很多人会点开这些纯音乐当做背景音，卸下现实生活带给自己的疲惫，在器乐流淌的旋律之中寻得片刻安宁。纯音乐跨越语言，不需要翻译，音符响起，情绪便可以直接抵达听众心底。
加拿大乐坛还有许许多多值得被记住的名字。将乡村流行推向世界舞台的莎妮娅·特温，嗓音明快热烈，把北美乡村音乐独有的洒脱活力演绎得淋漓尽致。在国内打口碟市场之中，她的专辑也占据一席之地。不少热爱乡村曲风的音乐爱好者，会专门搜寻她的唱片，感受来自北美乡野之间的风情。
千禧年之后互联网飞速崛起，年少成名的贾斯汀·比伯闯进大众视野。少年时期的那一首《Baby》，曾经席卷整个全网。这首歌借助网络传播，迅速扩散到国内各个角落。大街小巷的商铺、网吧、年轻人的手机铃声，到处都可以听见这段熟悉的旋律。少年青涩干净的声线，搭配抓耳的节奏，成为属于一代人的鲜明网络记忆。很多国内青少年，也是从这首歌曲开始，进一步去挖掘更多加拿大流行音乐。
除此之外，加拿大还产出大量小众独立乐队。既有偏摇滚风格的Our Lady Peace，也有氛围感十足的独立乐团。他们没有拿到世界级的商业热度，却在海外乐迷圈层当中收获口碑，少量碟片流入国内，在硬核乐迷之间流转传阅。加拿大的音乐土壤足够包容，摇滚、流行、民谣、乡村、新世纪器乐，各式各样的曲风都能够在这里生根发芽。这片土地的音乐人身上常常共有一种特质：不会一味追逐喧嚣流量，不少创作回归旋律，回归创作者本身真实的情绪，不刻意迎合市场潮流。
回顾到此，整个海外音乐篇章就此完整收官。从第1章潮起远洋，海外流行音乐总序拉开帷幕开始，我们走过英伦摇滚轰轰烈烈的黄金年代，见识英伦流行浪潮、朋克与独立音乐的蓬勃生长；一路游历西欧大陆，感受法国、西班牙、意大利带来的浪漫异域乐章；踏入德意志与北欧大地，体会先锋电子乐与空灵歌谣的独特魅力；静心聆听东欧苦难土壤之上生长而出的旷野歌谣；再奔赴辽阔北美大陆，见证美国爵士乐、布鲁斯、乡村、流行、摇滚一轮接一轮的崛起更迭，最后我们落脚到遥远的加拿大这片枫叶国度，为整个庞大的海外音乐板块画上句点。
回望那个年代，磁带、打口碟、CD、盗版光碟、早期音乐论坛、低速网络下载，便是国内听众接触海外音乐的全部渠道。那时候获取一张海外专辑并不轻松，很多年轻人省吃俭用，攒许久零花钱才能够买下一盒磁带，同学好友之间互相借阅翻录磁带，一笔一划手抄厚厚的英文歌词本。在音乐论坛之中，和天南海北素未谋面的同好，热烈交流听歌的感受，互相分享稀缺的音乐资源。
国与国之间存在遥远的地理距离，不同语种之间横亘着语言隔阂，可音乐本身没有边界。异域的旋律跨越万重山海，漂洋过海传入国内，完完全全融入一代人的青春记忆。心情欢悦畅快的时候，耳机里面响起热烈激昂的摇滚；失意落寞内心煎熬的时候，就听忧伤抒情的曲子抚慰自己。这些来自大洋彼岸的万千乐曲，实实在在成为一代人成长记忆当中，不可磨灭的重要部分。
时代不断向前，载体不断迭代，磁带慢慢淘汰，CD渐渐淡出，流媒体平台登上舞台。可那些曾经打动过无数人的旋律，并不会就此消散。歌声终会停歇，当我们的耳朵已经领略世界各地各式各样的音乐之后，阅读视角也即将从听觉，完整转向影像。当年大大小小的碟片市场之中，除了琳琅满目的音乐专辑，还有浩如烟海来自世界各个国家的海外影视作品。那一代影迷依靠VCD、DVD光碟，依靠字幕组分享的网络资源接触一部部海外佳作。大家在网络论坛写下长篇观后感，互相分享各自的影评感悟，辨析不同国度影片独有的叙事气质、镜头美学与人文内核。接下来，我们便将走入海外光影的广阔世界，从英伦影视起步，逐一品读来自不同国度的银幕故事。
