（1）
我们知道诗重发端，词也一样。要求起句要见所咏之意，不可掺入闲事，或另入别意。而咏物词尤其不可，同时注意，词不可油腔滑调、浓妆艳抹，或是陈词滥调，《蕙风词话》也说过：词要谨避俗。俗者词之贼也。切切不可为之。
（2）
长调词起处，必须笼罩全阕，紧扣词旨。现在我们作词，长调大多是“景语徐引”，到第二韵才约略到题，这种手法，往往会有“意浅笔弱”的感觉，此非起句的最佳手法。起处不宜泛泛写景，宜实不宜虚，起处便笼罩全阕，纵有它意也移挪不得。
如：张 先词《一丛花令》：
“伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”
上片是情中之景，下片是景中之情。起句写愁所生，结写恨余所想。起处笼罩全阕，紧扣词旨。上片倒叙。本是情人离去，渐行渐远，柳丝引愁，飞絮惹恨，从而觉得伤高怀远，无穷无尽。进而产生无物似情浓的念头。但词人一上来先谈由自己切身的具体感受而悟出的一般道理，将离别之苦、相思之情概括为“伤高怀远”。“ 几时穷”是问句，而下面却不作正面回答。却说“无物似情浓”，所以这“ 几时穷”乃是说无穷无尽。有“此恨绵绵无绝期”之意。人孰无情？有情就会“伤高怀远”，况且此情又是极其浓厚，无物可比。
（3）
词之发端，贵能开门见山。如能够从题前着笔，精神犹易振起。如易安的《念奴娇》，写的是：“春情”，词起句：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。”它就是从题前说起，然后层层围绕题意展开。再看元代的曾允元的《水龙吟》（春梦）起调：“日高深院无人，扬花仆帐春之暖。”从题前摄起题神，以下意境逐层引入。姜夔的《暗香》“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛？”起首三句就是从题前说起，曾经情事。
（4）
词之发端忌一个“矜”字。即不要忸忸怩怩，装模作样。发端要求凝重，就是要厚重、沉重、庄重。要从容整炼。凝重中有神韵。如苏轼的咏梅词《西江月》起拍：
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”
它的起拍不仅开门见山，笼罩全阕，而且精练凝重。蕴意很深。
（5）
词的起处，或渐渐引入，或蓦然顿入，其妙就在于笔未到而气已吞，气格悠然揽入，格高韵远。如秦观的《踏莎行》：
“雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。”渐渐引入。白石的自度曲《石湖仙》（寿石湖居士），起句：“松江烟浦，是千古三高，游衍佳处。”蓦然顿入。
（6）
起处“以扫为生”。如周邦彦《齐天乐》“绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚”，欧阳修《采桑子》“群芳过后西湖好”。这样的起句都是这种句法。欧阳修《采桑子》十首都是歌“西湖好”，惟独这首是“以扫为生”起句，先说“百花凋谢，落红满地”，这样触绪牵情，非常容易产生无限伤感的“西湖好”，岂不一反常态？然而正是这样的起，恰好抓住了读者的心，使人心理惊觉，不能不看下去。然后逐步写到“笙歌散尽游人去，始觉人空。”给我们的却又是一番新鲜景色！那么“垂下帘栊，双燕归来细雨中”蕴意是：细雨中双燕飞来给你传递远方人的信来了。实在是意境妙也！如果不先扫怎么生出这样的意境来？
（7）
飞鸟侧翅式。就是先把题意说了，马上又从侧面另生一意来。这种起句很多，犹常见于长调。如张炎的孤雁《解连环》“楚江空晚，怅离群万里，恍然惊散”，吴文英《忆旧游》“送人犹未苦，苦送春、随人去天涯”。也有先说一层，随即又归到题意。如白石的咏蟋蟀《齐天乐》“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语”，张炎《台城路》“十年前事翻疑梦，重逢可怜俱老”。这也是飞鸟侧翅式。
（8）
起句之前，似有无限之语，起处乃从千回百转中突然而发！如秦观的《八六子》“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”，辛弃疾《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，元好问《摸鱼儿》“问世间，情为何物，直教生死相许”。易安的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。都是此类。
（9）
单起之调，起处贵异军突起，突兀惊警。如东坡的”大江东去“吴梦窗的“渺空烟四远”等，对句起处（用对仗起首），贵从容整炼。如少游的《满庭芳》“山抹微云，天连衰草”.....这样的起句很多。
总之，还可以例举很多不同的起句方法，我们可以把他们归纳几点：
A、可以从开始，点出中心；
B、可开始从容，渐入佳境；
C、可由景始，景中含情；
D、可由情始，情中有景；
而我们常见的起句法有三类形式：
一是造势。
开门见山，直抒胸臆，如东坡《“老夫卿发少年狂。左牵黄，右牵苍。”
二是造境。
由景切入，引出主题如东坡〈念奴娇〉“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。....”
三是造思。
先设置问题，发人思索，继而铺陈。如“明月几时有？把酒问青天，...”
